Zombies erschrecken und faszinieren uns zugleich – Zombiefilme boomen. Woher kommt unsere Faszination für die Untoten? Die Dokumentation reist vom westafrikanischen Totengeist und den Voodoo-Legenden Haitis zum Umbruch im Kino der 1960er Jahre, als George A. Romero mit „Die Nacht der lebenden Toten“ den modernen Zombie erschuf. Seitdem wandelt sich die Figur vom schlurfenden Menschenfresser zum rasenden Blockbuster-Monster, das ganze Zivilisationen bedroht – und manchmal wieder fast menschlich erscheint. Mit Filmklassikern, Behind-the-scenes-Material und persönlichen Geschichten aus Hollywood und der Independent-Szene zeigt die Dokumentation, warum der Zombie zeitlos ist: Er spiegelt unsere Ängste, Krisen und Wünsche. Der Horror der Gegenwart bietet Filmemachern ein unerschöpfliches Spielfeld. Der amerikanische Maskenbildner und Regisseur Greg Nicotero („The Walking Dead“) gewährt beim „The Living Dead Weekend“ […]

Vortrag von Prof. Dr. Marcus Stiglegger und Live-Zeichnung des Comic-Künstlers Stefan Dinter, So. 25. Oktober, 18 Uhr Moderation: Silke Arning Der Zombie zählt zu den wirkmächtigsten Figuren der modernen Populärkultur – seine Ursprünge reichen jedoch weit über das Horrorkino hinaus. Der Vortrag zeichnet die Entwicklung des Zombie-Mythos von seinen Wurzeln im haitianischen Voodoo über die klassischen Hollywoodfilme bis hin zu George A. Romeros gesellschaftskritischen Meisterwerken und den gegenwärtigen Serien- und Filmproduktionen nach. Im Mittelpunkt steht die Frage, warum der Zombie weit mehr ist als ein Monster: Als Metapher für Konsumgesellschaft, Krieg, Kolonialismus, Kapitalismus und soziale Krisen spiegelt er stets die Ängste und Konflikte seiner jeweiligen Entstehungszeit. Anhand prägnanter Filmbeispiele wird gezeigt, wie sich aus dem willenlosen Voodoo-Zombie die vielschichtige Figur

Joker, Hannibal Lecter und Joe Goldberg zählen zu den faszinierendsten Bösewichten der Popkultur. Warum ziehen uns Figuren in den Bann, die für Chaos, Gewalt und Manipulation stehen? Warum fasziniert uns das Böse, welche menschlichen Bedürfnisse sich hinter diesen Figuren verbergen – und was erzählt das über uns. Böse – 3sat-Mediathek

Am Sonntag, 11. Oktober, 17 Uhr wird in der Caligari FilmBühne der Dokumentarfilm „Von Caligari zu Hitler: das deutsche Kino im Zeitalter der Massen“ von Rüdiger Suchsland gezeigt. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte Siegfried Kracauer anhand der Filme der Weimarer Republik die Theorie, dass Kino und Massenkultur ein Seismograph für gesellschaftliche Umbrüche sei und sogar als eine Art Frühwarnsystem dienen könne. Wie blicken wir heute auf Kracauers Ansatz? In seinem Film spürt Rüdiger Suchsland Kracauers Studie in visueller Form nach und ergänzt sie um aktuelle Forschungsperspektiven. Dabei tauscht sich der Filmemacher mit Regisseuren wie Fatih Akin und Volker Schlöndorff aus. Im Anschluss an die Vorführung gibt es ein Filmgespräch mit Rüdiger Suchsland, moderiert von dem Filmwissenschaftler Prof. Dr. Marcus

Salò: Pasolinis Brandbrief zur Lage der modernen Welt: Vor einem halben Jahrhundert ein weltweiter Skandal – heute eine ziemlich adäquate Darstellung aktueller Zustände in immer weniger allegorisch wirkender Form. Jenseits all dessen: die vielleicht beste, weil unumwunden zum Kern der (jeweiligen literarischen) Dinge vordringende D.A.F.-de-Sade- und Dante-Alighieri-Adaption. (Olaf Möller) – EINFÜHRENDER VORTRAG VON PROF. DR. MARCUS STIGLEGGER(FILM- UND KULTURWISSENSCHAFTLER) „Salò – Die 120 Tage von Sodom als transgressiver Autorenfilm“, PODIUMSDISKUSSION im Anschluss an den Film (in deutscher Sprache) Salò, or the 120 Days of Sodom – SLASH Filmfestival Der Film- und Kulturwissenschaftler Marcus Stiglegger hat als DJ, Filmemacher, Musiker und Journalist tiefe Einblicke in den Abgrund der Popkultur erlebt, die er nun in seinen Texten vereinigt. Es geht um ‚schwarze’

Der vorliegende Band erkundet – analog zu Michal Kosakowskis essayistischem Montagekunstwerk Holofiction (2025), bei dem Marcus Stiglegger filmwissenschaftlicher Bertater war – die spezifische Bildwelt der filmischen Rekonstruktion des Holocaust mit Blick auf hunderte internationale Filmbeispiele. Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger und Regisseur Michal Kosakowski verfolgen die Entstehung einer eigenen Bildsprache, die sich spätestens seit den 1970er Jahren im medialen Kontext herausgebildet hat, und gehen der Frage nach, wie das Unvorstellbare sichtbar gemacht wurde – und zu welchem Preis. Das Buch Holofiction analysiert eindringlich die Entwicklung einer Ikonographie zwischen Dokumentation und Fiktion und stellt dabei die zentrale Frage nach der Darstellbarkeit des Holocaust im Film in den Mittelpunkt. Von frühen filmischen Annäherungen bis hin zu einflussreichen Kinoproduktionen spannt sich ein weiter historischer Bogen, innerhalb dessen

Im Juli 2026 wird mit der CineHamburg ein neues kulturelles Highlight erstmals in Hamburg seine Tore öffnen. Das Branchenevent vereint zahlreiche Highlights: Neben den exklusiven Tradeshows, bei denen die Major-Studios und Independent-Verleiher die Tradeshow-Highlights und Einblicke in das Kinoprogramm 2026/27 präsentieren, finden drei hochkarätig besetzte Panels statt: Erwartet werden nationale und internationale Stimmen aus der gesamten Branche, die sich mit der Magie des Kinos, Fragen der Publikumsgewinnung sowie über die mögliche Übernahme branchenfremder Strategien austauschen werden. Ergänzend dazu bieten zahlreiche Workshops und Seminare mit spannenden Gästen viele Gelegenheiten für einen gemeinsamen Dialog über die Zukunft des Kinos. Ihre beeindruckende thematische Breite reicht von den Möglichkeiten barrierefreier Vorführungen über den aktuellen Stand der KI-Entwicklung bis hin zu praxisnahen Ideen für ein erweitertes Kinoerlebnis oder

Interview für die Leipziger Volkszeitung durch Christian Neffe 23.6.2026 Antworten von dem Mainzer Kulturwissenschaftler Prof. Dr. Marcus Stiglegger, Autor des Buches „Schwarz. Die dunkle Seite der Popkultur“ (Martin Schmitz Verlag) Was sind die zentralen Elemente/Aspekte in der Musik, den Texten und der Selbstinszenierung von Till Lindemann als Solokünstler? Till Lindemann hat für seine Soloprojekte die von Rammstein bekannte schwarzromantische, oft mehrdeutige deutsche Lyrik durch eine drastische Schockästhetik ersetzt, die teilweise auf Englisch vorgetragen wird. Zentrales Thema ist das Abjekte – das Verdrängte, was dennoch zum Menschen gehört: Körperflüssigkeiten, Organe, Ausscheidungen, Wunden, Amputation. Das kann auch metaphorisch umgesetzt werden, wie in den Songs „Praise Abort“ und „Ich hasse Kinder“. Wesentlich ist auch kinky und queere Sexualität: Fetischismus, BDSM, sexuelle Darstellung auf

Am 12.6.2026 war Marcus Stiglegger zu Gast bei Prof. Dr. Christoph Wagners Tagung zum Ausnahmekünstler Hermann Kleinknecht in der Kunstgeschichte der Universität Regensburg. Er sprach über den audiovisuellen Teil seines Werkes. FREITAG, 12. JUNI 2026, 9.30-17.30 Uhr, VIELBERTHGEBÄUDE H26 Der in Oberfranken geborene Hermann Kleinknecht (1943–2024) zählt zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten der deutschen Nachkriegskunst. Seit den frühen 1970er Jahren entwickelte er ein vielgestaltiges Œuvre, das Bauplastik, Großskulptur, Zeichnung, Malerei, Fotografie, Film und Musik gleichermaßen umfasst. Bekannt wurde Kleinknecht zunächst durch seine markanten plastischen Arbeiten im öffentlichen Raum, in denen geometrische Form, Material und architektonische Umgebung in ein spannungsreiches Verhältnis treten. Doch reicht sein künstlerisches Schaffen weit über die Skulptur hinaus und erschließt ein komplexes Werk, das zwischen Erinnerung, Raumwahrnehmung und

Di. 5.5. / 17:30 ★ mit Gästen: Dr. Ilse Bindseil, Autorin, Prof. Dr. Marcus Stiglegger, Filmwissenschaftler. Moderation: Dr. Narciss Göbbel Eine Veranstaltung der Akademie Europäischer KulturDie Akademie Europäischer Kultur ist Ergebnis der Initiative eines kleinen, aber aktiven und offenen Bremer Kreises zur Förderung und zum Austausch in allen kulturellen Sektoren Europas. Der Initiativkreis betrachtet Offenheit und Vielfalt als wesentliche Chance zur Verständigung über eine sich fortentwickelnde ‚europäische Kultur‘. Die Akademie Europäischer Kultur macht es sich zur Aufgabe, den Fortschritt dieser Entwicklung zu unterstützen. (Quelle: Akademie Europäischer Kultur) Der Eintritt ist frei. „Bewegt sich unsere Zeit im Limbus, am „Saum“, am „Rand“ der Hölle“? Limbus, so wird die Vorhölle bezeichnet. Oder bewegen sich dort diejenigen, die den Weltgeschehnissen fassungslos gegenüberstehen? Die Realsatire