(c) Foto: Marcus Stiglegger, Mainzer Kunsthalle, von Patrick Müller Karsten Umlauf diskutiert mitDr. Kristina Jaspers, Kuratorin, Deutsche Kinemathek BerlinRüdiger Suchsland, FilmkritikerProf. Dr. Marcus Stiglegger, Filmwissenschaftler Fitzcarraldo, Woyzeck, Nosferatu – Werner Herzog ist neben Wim Wenders der international bekannteste deutsche Regisseur. Den deutschen Film hat er entscheidend geprägt, aber bekannt war er hierzulande lange nur für seine skandalträchtige Zusammenarbeit mit Klaus Kinski. Bei den Filmfestspielen in Venedig bekommt Herzog nun den Ehrenlöwen für sein Lebenswerk. Zur Ruhe setzen will sich der 83-Jährige aber noch lange nicht. Welche Energie treibt ihn an? Was zeichnet sein Filmschaffen aus, das über 70 Spiel- und Dokumentarfilme umfasst? Und was macht diesen „alten weißen Mann“, der von einigen als Selbstdarsteller geschmäht wird, gerade für jüngere Leute zu einer Kultfigur? Der Soldat […]

Vor 50 Jahren kam Steven Spielbergs JAWS ins Kino und veränderte Hollywood bis heute. Der Sommerblockbuster war endgültig geboren. Aus diesem Anlass wurde ich mehrfach eingeladen, u.a. vom SWR zu einem Gespräch mit Elisabeth Bronfen und Wieland Schwanebeck und zu Newstime von Pro7 und SAT1. pdodswr-a.akamaihd.net/swr/swrkultur/forum/leben-und-gesellschaft/horror-angst-und-tiefere-bedeutung-der-weisse-hai-wird-50.mp3 (c) Foto aus Newstime, Screenshot vom Autor

Währung Angst – Ein Geschäftsmodell der Medien Angst ist die härteste Währung. Was das bedeutet, können wir derzeit überall im Netz beobachten: Meinungsmache dominiert die neuen Medien. Was früher Tageszeitungen, Monatsmagazinen, Radio und Fernsehen vorbehalten war, nämlich Journalismus alter Schule, wird heute von einem Heer selbsternannter Kommunikationsexperten beherrscht. Die Stunde der Medien-Exploitation hat geschlagen, Meinungsdilettantismus so weit das Auge reicht. Der zweite Teil des Panels geht der Frage nach, in welchem Spannungsfeld sich traditionelle und neue Medien befinden. Können wir der Sensationsgier trotzen und dem Geschäft mit der Angst etwas entgegensetzen? Hat seriöser Journalismus überhaupt noch eine Chance, wenn traditionelle Medien zunehmend die Mechanismen neuer Medien nachahmen, um im Kampf um Aufmerksamkeit nicht unterzugehen? Let’s talk about Media Exploitation! Donnerstag,

Marcus Stiglegger war vom 23. bis 26.3.2025 zu Gast in Ljubljana, wo zwei Gastvorträge stattfanden. Finanziert wurde das Projekt vom DAAD, der deutschen und der österreichischen Botschaft und dem Goethe-Institut. Organisiert hat Bernhard Winkler für den DAAD: „Das Projekt zielt darauf ab, die Wurzeln des neuen rechten Denkens zu entwirren und zu sezieren, die manipulative Macht der Medien, die die Demokratie bedrohen, zu bewerten und zu dekonstruieren. Unser Gast Marcus Stiglegger ist Experte für Filmwissenschaft und Populärkulturforschung. Da die Mechanismen des Aufbaus und der Verbreitung von Propaganda und Populismus heute in erster Linie Bilder, Memes, Filme und andere Produkte der Popkultur sind, ist es notwendig, die Mythen und Methoden zu analysieren, mit denen beispielsweise die Identitäre Bewegung junge Menschen für

Der US-Regisseur John Carpenter erfüllt auf den ersten Blick die Idealvorstellung eines Autorenfilmers: Er arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor, Produzent und Komponist, dessen Synthie-Hooks und Beats zudem ein ganz eigenes Subgenre der elektronischen Musik begründeten. Dennoch orientiert er sich seit seinen ersten Arbeiten am klassischen Hollywoodkino und der Direktheit seines großen Vorbilds Howard Hawks. Im direkten Gegensatz zur vergangenheitsverliebten Perspektive des Blockbuster-Kinos der 1980er Jahre blickt er nicht mit nostalgischer Verklärung auf die Studio-Ära zurück, sondern bietet vielmehr eine kritische Bestandsaufnahme nach dem Ende der großen Genre-Erzählungen. Zur Hochphase des New Hollywood entwarf Carpenter Strukturen und Figuren, die angesichts des damaligen Realismus nahezu aus der Zeit gefallen zu sein schienen: Outlaws, Großstadtcowboys und anarchistische Eigenbrötler, die über einen ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit

„In Body Politics! – einer Mischung aus kulturwissenschaftlichem Essay, Interviewband und subkultureller Autobiografie – beschäftigt sich der Kultur- und Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger auf 240 farbig illustrierten Seiten mit elementaren Fragen: Sind wir unser Körper oder müssen wir ihn erst erobern? Was sagt der Körper über unsere Identität aus? Ist der Körper eine Leinwand, über die wir frei verfügen können? Der Band untersucht in Essays, Gesprächen und Bilddokumenten von Happenings und Ritualen, wie sich die „Body Politics“ seit den 1980er Jahren bis heute verändert haben. Stiglegger hat sich dafür auf eine Spurensuche begeben, um den Wandel der Körpertechniken über vier Jahrzehnte zu erforschen. – Filmemacherin Monika Treut – eine Pionierin des Queer Cinema – betont in ihrem persönlichen Vorwort die Nähe ihrer eigenen

In der neuen Ausgabe von epd Film finden sich unterschiedliche Perspektiven auf das Werk und Vermächtnis von David Lynch. ich hatte die Freude, über liminale Räume beizutragen. epd Film | Die neuesten Filmkritiken, Trailer, Interviews, TV-/DVD-Tipps, Streams und Gewinnspiele

Die Darstellung von Drogenkonsum war lange ein Tabu des Kinos. Es galt als moralisch inakzeptabel, auch nur den Konsum von Alkohol auf der Leinwand zu inszenieren. Dennoch spielten Kriminalfilme und auch Melodramen immer wieder auf Drogen an, thematisierten oft indirekt Drogenhandel und ‑konsum. Erst nach 1960 ist die Präsenz von Drogen im internationalen Film hoch, vor allem im Kontext von Genrestrukturen. Der Beitrag untersucht aus filmhistorischer Perspektive und an Schlüsselbeispielen, wie sich die filmische Umsetzung von Sucht und Rausch im Spielfilm entwickelte. Foto: CHRISTIANE F. – WIR KINDER VOM BAHNHO ZOO (EuroVideo, Telepool, Solaris Film GmbH) Screenshot Beitrag in mediendiskurs: Rausch – Sucht – Film

Zum 80. Jahrestag der Befreiung von Auschwitz: Augen Auf Kinotag in Harmonie, Cinema & Eldorado: Arthouse Kinos Frankfurt. Eine ausverkaufte und intensive Veranstaltung mit Regisseurin Caroline Link und Michel Friedmann. Auf dem Panel ging es um Thesen zur Ikonographie des Holocaust-Kinos. Fotos Copyright: Augen auf Kinotag 2025